周君根宝是我相识三十多年的老友，他移居美国已多年，看到他近年的中国画作品，更使我惊奇不已，俨然旧貌换新颜，尤其是他的戏曲人物画，出神入化，令人目眩神迷，回味无穷。周根宝近年来对戏曲人物画情有所重，在吸取前辈画家长处的基础上，力求出新出奇，取得了令人瞩目的成就。

　　我们品赏他的戏曲人物画，首先不由被画上的人物形象的神态所吸引。像《惊丑》一图，那丑女衣袖半掩又半遮作娇羞的情态和书生惊得发愣的表情，虽仅寥寥数笔，已是入木三分，令人忍俊不禁。《断桥》一帧里，白素贞怨怜交集和许仙遮面愧对的神态表现得惟妙惟肖。在这里，戏曲故事和情节已不再重要，同时也不是戏曲人物程式化的脸谱的再现。画家将观赏戏曲时感觉最深刻的人物神态印象，用高度概括的艺术语言传导出来，强化人物的心理情感因素，因此塑造的形象有情有意，音乐味十足。这种重视表现人物神态的艺术手法，体现着中国传统绘画强调气韵生动的根本原则。

　　中国戏曲是一门唱念做打的综合性表演艺术，动作的舞蹈性是它的重要美感形式。而要表现动作的延续性，确是绘画语言难以奏效的问题。阿豹在这方面作了大胆的探索。他画了大量动作性极强的戏曲人物，还特别爱画武打的场面，把武打动作的形体，力量、速度等表达得淋漓尽致。比如《杨排风战焦赞》一图中，杨排风横扫烧火棍和焦赞惊慌跃起的动态凝固于画面，然而焦赞模糊的脸部，身体部位几笔虚幻飞去的刷笔，却分明给人以连续不断的强烈动感。在另一幅《武戏》图中，除了两个人物的脸部隐约显露外，只见圆的、直的、弧形的线条、满纸飞舞，刀光闪闪，锤影幢幢，不见人影，笔墨幻化出武打场面的激烈气氛和目不暇接的高速动势，同时在形式上有着浓郁的抽象意味。阿豹的武戏画不同于传统画中常用的把不同时态的人物组合在一起的结构方法，而是将时间的延续形态转化为空间形态，这无疑是一种突破，而且为加强形式的抽象提供了游刃的余地。

　　观赏阿豹的戏曲人物画，我感觉到回荡着一股强烈的音乐旋律。阿豹素来就喜爱中国民族音乐，他擅长吹笛子，吹芦笙，还会拉二胡，弹扬琴。良好的器乐素养有助于他对戏曲音乐的理解和领悟。难能可贵的是他又能将音乐的乐感化入到绘画语言里，犹如聆听一段段优美婉转的唱腔。一幅《女起解》，流畅洒脱的笔触，仿佛一曲脍炙人口的“西皮流水”在回响;一幅《题曲》黑色浓淡的对比，犹如“二六”在娓娓叙唱;而题为武戏印象中的各种画面，奔舞飞动的线条，更如京戏中的紧锣密鼓，铿锵激荡。

　　周根宝进行绘画创作，始终恪守黑色是中国画灵魂的信念。论他的绘画根基确实是相当深厚的。他青少年时曾在上海美专受过严格的基础训练，毕业后在上海博物馆任职近二十年，有机会观摩馆藏的许多古代大师的名足迹，眼界大开，同时也还临摹和复制多幅宋元名画。他的古画摹作几可乱真。此后他任教于上海美术学院，而后侨居美国，感受着现代文化艺术的气息。他的戏曲人物画可谓是传统笔墨与现代艺术理念相结合有交叉的创新之举。

　　在他的戏曲画里，笔墨是主导性的绘画语言，他十分讲究用笔的缓与疾、虚与实、精细与粗放、工谨与写意的运行配合，经意墨色浓淡、枯润、虚实、泼染的多样变化，由此产生音乐般的节奏韵律。基于他的传统根底，其笔墨有很强的造型传神功力，因而他的画既有形象的直视可感性，又有笔墨的形式美感。他的绘画与那些不谙中国画笔墨，随意笔飞墨舞便标榜现代意识的涂鸦者们相较，是不可同日而语的。

　　周群根宝的戏曲人物画充满了中国文化的情调与意境。并体现着现代人的审美概念，在当前探索中国画革新的潮流中，是值得引起重视的。他的作品曾在日本、瑞典、台湾、新加坡等地展出，引起广泛的好评。并曾在纽约举办个人画展，作品进入纽约苏富比拍卖行。